Banda sonora de nuestro examen

Hoy tuvo lugar el día del examen, pero no fue un examen habitual. De antemano debíamos de llevar periódicos,  gomas elásticas y tijeras. Todo para para hacer nuestra creación individual de un instrumento musical. 

Tuvimos que escoger uno según estábamos sentados en clase mirando la siguiente foto colgada en el blog.

A mi me tocó realizar un violín que al principio no sabia como poder hacerlo pero en breve me puse a su realización y pude diseñarlo, este fue el resultado

                                                        

Después de realizar cada compañero su propio instrumento había que saber como sonaban y entre todos tocamos el " Papa Americano".

Y para terminar realizamos la otra parte del examen que consistía en contestar a las siguientes preguntas.

1. ¿Qué has aplicado de lo aprendido en la asignatura?
2. ¿Para qué sirve este examen?
3. ¿Hubieras rendido lo mismo no hubiera sido un examen?
4. ¿Cómo aplicarías este examen en el aula de secundaria?
5. Adapta este examen al aula de primaria. Enuncia las preguntas, el tiempo de realización y valora numéricamente que tendrías en cuenta a la hora de CALIFICAR. ¿CUÁNDO Y POR QUÉ PONDRIAS excelente, sobresaliente, distinguido, bueno, suficiente, deficiente y muy deficiente?

Corrige tu examen y ponte una nota

UNIDAD DIDÁCTICA INDIVIDUALPLÁSTICA

•   Título: Pinta y golpea.

•   Objetivos

Representar de forma personal ideas, acciones y situaciones valiéndose de los elementos que configuran el lenguaje visual.

Realizar producciones plásticas siguiendo pautas elementales del proceso creativo.

Conocer las manifestaciones artísticas más significativas que forman parte del patrimonio artístico y cultural, adquiriendo actitudes de respeto y valoración de dicho patrimonio.

•   Contenidos/ Temporalización:

Distingue y explica las características del color, en cuanto a su luminosidad, tono y saturación, aplicándolas con un propósito concreto en sus producciones.

Conoce la simbología de los colores fríos y cálidos y aplica dichos conocimientos para transmitir diferentes sensaciones en las composiciones plásticas que realiza.

Conoce alguna de las profesiones de los ámbitos artísticos, interesándose por las características del trabajo de los artistas y artesanos y disfrutando como público en la observación de sus producciones.

Llevar  a cabo proyectos en grupo respetando las ideas de los demás y colaborando con las tareas que le hayan sido encomendadas.

2 semanas, la primera

•   Actividad: Realizan un mural utilizando pelotas de tenis que previamente las impregnaran de pintura del color que ellos quiera.

En la primera sesión verán en clase en que consiste el land art, y los diferentes artista españoles que hay. Y verán la relación de su mural con Agustín Ibarrola.

En la segunda sesión, se colocaran por parejas y jugaran partidos de tenis, por cada punto ganado de la pareja, irá a una zona donde tendrán unas pelotas que las mancharan en pintura y las golpearan contra las diferentes paredes del colegio, hasta realizar entre todos un mural.

•   Metodología: Participativa y activa para provocar la creatividad del alumno. Y mando directo en parte deportiva.

•   Medios: Paredes del colegio que previamente son aprobadas para dicha actividad. Pistas de juego, pintura de colores, pelotas.

•   Evaluación (especificada): Cualitativa, en la cual evaluaremos que proponen ideas para el mural, actúan activamente a la realización de la actividad, tienen una buena actitud y realizan correctamente la parte física.

Luz y sombras

Todas las imágenes se forman a través de luces y sombras, la luz es una forma de representar lo divino.Sin luz no podemos hacer nada de lo que estamos acostumbrados, y con el invento del fuego empezamos a controlar la luz.

La iluminación natural, nos indica la hora del día, de qué lado viene, si es amanecer o atardecer.

Iluminación artificial

Continua: la que está encendida siempre, dejo un foco y lo dejo quieto, se utiliza focos de relleno.

Discontinua: un flash de una cámara.

Sombras

Es el lugar donde no llega la luz, con luces y sombras damos volumen a los cuerpos, las sombras son las proyecciones de los cuerpos. Una de las características que diferencia  del arte oriental  del occidental son las sombras.

Eugénio Recuenco

Fotógrafo de moda, que se interesó por el fin de una imagen  que hace que una imagen sea de moda.Que tengan un fin comercial hace que se interese por el contenido pero no por el autor, porque su arte está pensado para pensar o decorar.

Rafael Lozano-hemmer

Hace arte interactivo, proyecciones sobre el suelo de una plaza, sus instalaciones utiliza tecnologías como la robótica, proyecciones , sensores y redes de comunicación.

Frabizio Corneli

Forma cuerpos, caras en paredes utilizando las sombras. Una de sus ventajas es que no se pueden robar.

Simon Norfolk

Fotografía basada en el amanecer anochecer. La luz de amanecer  simboliza el nacimiento de algo nuevo, la del anochecer simboliza fin de una nación.

Dan Flavin 

Artista conceptual de mediados del siglo xx que se desarrolló bajo la corriente minimalista. Fue un pionero en la utilización de luces fluorescentes como instrumentos artísticos.

Seguimos la clase analizando una imagen. María Jesús nos propuso la siguiente.

Destacamos los siguientes aspectos:

Alto grado de iconicidad

Asimétrica

Ascendente

Color: frío

Luz: natural

Significado: el elefante con la trompa triste porque está hacia abajo pero la chica lo está llamando   con las piernas abiertas,utiliza la seducción. Es algo que nos sorprendió a todos porque no pensábamos en ese sentido.

Dibujar con linternas, y utilizarlo como recurso didáctico.

Principios básicos de la fotografía

Es una herramienta de trabajo muy útil, con el invento de la fotografía hay un antes y un después. Es difícil de manejar porque se necesita saber óptica, gusto estético,mecánica,física.

Pero por la divulgación de los medios se puede utilizar como herramienta didáctica.

¿Qué debemos saber?

Tres factores a tener en cuenta.

-Sensibilidad: (ISO),  es la capacidad que tiene de captar una imagen dependiendo de las condiciones atmosféricas.

- Diafragma: es el  ojo de la cámara.

-Velocidad de obturación: la velocidad que se abre o se cierra el ojo. Lo puedo tener abierto mucho tiempo lo  hace que quede borroso.

- Bull: presionas la cámara y presionas el obturar y hasta que no lo sueltas no cierra.

- Tiempo.

La cámara tiene un diafragma, con el ojo abierto enfoco con nitidez pero pierde el fondo se desenfoca. Ej: 1 a 4.

A diafragma cerrado enfoca primer plano y lejos desenfocado. ej: 16 o 32.

Para poner en práctica lo anterior, hicimos una actividad. La profesora con la ayuda de un compañero intentábamos captar con nuestras cámaras los efectos que hacia María Jesús con una linterna y las luces apagadas. Para ellos el obturador lo dejábamos abierto primero 15 segundos luego lo hicimos con 30 segundos, también jugamos con la sensibilidad. Este fue el resultado. 

                                                      

Textura

La clase de hoy empezó comentando los observadores de la actividad de ayer. Muchos de ellos coincidían en la complicidad de las parejas al hacer la actividad. 

La textura es la materia de la que están recubiertos los cuerpos, algunas veces se ve otras no.

Tipos de texturas:

Natural: sensible al tacto diferencia una imagen a una realidad.

Visual: se refiere a la experiencia y la interpretas.

Artificial: simula la realidad, no corresponde con la realidad. ej: césped.

Junto con el color y la iluminación interpretamos una imagen. 

 Ej: la primera imagen vemos un  círculo pero en la segunda la textura me hace interpretar ese circulo de diferente forma.

Las texturas también nos ofrece sensaciones como pueden ser: suave, áspero, caliente, frío…

Textura ficticia: cambia el tamaño y cambia la percepción de la persona, pierdes el control. Ej: bebe gigante.

 

Estas obras de Ron Mueck, reproducen partes intimas del cuerpo humano, pero juega con las escalas para crear imágenes que nos sacuden. 

Otro artista del que hablamos hoy fue Juan Zamora. En sus dibujo juega bajo un disfraz de ambigüedad  en los que dan una imagen infantil pero que los hace que sean atrayentes. 

     

También es un artista que juega con las texturas dan prioridad a lo que quiere resaltar y al secundario lo deja no

Zha huan, utiliza la textura de la carne en sus trabajos, textura natural. Intenta decirnos que somos carne.

Actividad en clase

Primeramente María Jesús, realizó diferentes técnicas para jugar con las texturas, después nosotros debíamos realizar varias técnicas utilizando lo que quisiéramos.

El día del ratón y la composición

Hoy comenzamos la clase hablando y repasando para aclara dudas sobre los trabajos que tenemos que realizar todos a lo largo de la asignatura.

1.- Blog

2.- Unidad didáctica de unir un artista con un deporte, individual sin desarrollar. Un esquema con tu idea.

3.-  Unidad didáctica desarrollada en grupo y esta si se desarrolla por escrito.

4.- Exposición, se puede hacer en un colegio, por ejemplo donde hemos desarrollado las prácticas.

Aspectos importantes en la unidad didáctica

Titulo

Enunciar los objetivos, primero leer los que dicta el ministerio, segundo poner los nuestro. Ser consecuentes con estos.

Temporalización, metodología, contenidos en relación con los objetivos, trabajo de campo (actividades), evaluación donde analizamos que se cumplen los objetivos. Debemos poner si se va a evaluar de forma cuantitativa y poner como lo vamos a evaluar si se supera o no se supera los objetivos, ej: estrellas.

A continuación realizamos una actividad por parejas, que simularían matrimonios de conveniencia.

En la actividad tendremos un observador  y tendrá que ver los puntos fuertes y  que haría diferente de los 3 matrimonios que observa.

Los matrimonios tenemos que hacer composiciones diferentes basándonos en la estética del libro de Leo Leoni Federico.

El matrimonio lee el cuento y hace 3 composiciones (dibujos, ilustraciones del cuento) partiendo de ideas que vamos a ver en clase.

Mi pareja de matrimonio fue Laura Sanz, con ella realice los siguientes dibujos.

   En esta imagen Frederick está tomando el sol en el Prado.

 Frederick hablando con los ratones.

 Los ratoncitos felicitan a Frederick y le dicen que es un poeta.

IMÁGENES

¿Qué debe saber un profesor de imágenes?

Tenemos que saber analizar una imagen, construirlas y contextualizar históricamente. Para ello la comunicación es muy importante, podemos distinguir diferentes tipos.

Comunicación no verbal: es directa y parte sensible del cerebro.

Comunicación oral: la más propia de cada cultura, varía de unas a otras.

Lenguaje por pictogramas: es común a todas las culturas, un ejemplo sería que haces un dibujo y te entienden lo que quieres decir.

El lenguaje visual tiene un código específico que podemos interpretar a través de varios niveles:

Nivel formal y nivel semántico.

Para seguir con la clase María Jesús nos propuso una actividad en la cual pidió a 3 voluntarios y todos los demás de clase nos salimos fuera al pasillo.

Al entrar en clase nos describieron una imagen que previamente habían observado, la descripción que nos daban teníamos que realizar nuestro propio dibujo. Después de hacer cada uno su dibujo se puso la imagen en clase y la pudimos comparar.

    

¿Qué es una imagen? Es la representación de una realidad, esta tiene diferentes niveles de iconicidad, a la mayor o menor semejanza. Cuanto mayor es el icono mayor semejanza con el objeto que representa. las escalas varían de 1 a 100 y de 1 a 1000.

Si hay menos nivel de iconicidad un ejemplo sería un cómic o una caricatura.

¿Sirven? para informar y comunicar conocer pasado o inventar el futuro, saber lo que está pasando, acortan el tiempo o para dar fe de un hecho.

Aplicación: informar de algo, comparar y decorar.

Lectura de imágenes: hay que ter cuidado de donde vamos a publicar las imágenes porque pueden tener una lectura equivocada. María Jesús nos puso un ejemplo de que en Dubai querían publicitar una pastilla pero al leer las imágenes al contrario daban a entender que te drogaras.

Mirar-------ver--------pensar---------analizar

Analizar: desde el punto de vista del material y la semántica.

"Un ojo ilustrado es una mente capaz de entender lo que le rodea"

Para terminar la clase analizamos dos artista que son:

Orlan, es una artista que hace una crítica la sociedad actual donde la belleza y tener un cuerpo 10 predomina. Ella se hace intervenciones de cirugía en directo.

Santiago Sierra, su arte está cargado de reivindicaciones sociales y políticas e intenta enseñar la explotación a trabajadores y la desigualdad.

¡ TENDREMOS QUE EVALUAR!

Terminamos la semana hablando de la evaluación parte fundamental, pero por otro lado es una parte espinosa porque a nadie nos gusta evaluar.

Para desarrollar la nueva evaluación se le propuso a matemáticos, y es lo que hemos heredado. Por ello la evaluación viene determinada con un número.

Pero este sistema no evalúa todo, el sentirte observado hace que te actives. Las cosas se desactivan por: 

- Repetición

- Espectacularidad

- Simplicidad insignificante.

Tenemos que saber distinguir entre calificación y evaluación.

Calificación: veredicto final

Evaluación: valoración de los hechos.

Nosotros como futuros docentes tenemos vamos a tener que realizar unidades didácticas, para ello es importante el cumplimiento de los objetivos. La clave de una unidad didáctica son los objetivos, que sean claros y pocos.

Dentro de la evaluación podemos encontrar la cuantitativa y cualitativa. En los métodos actuales los mezclan los dos. Se evalúa el proceso de aprendizaje más que el conocimiento final, esto se conoce como evaluación formativa.

Tenemos tipos de evaluación como la interna, autoevaluación, externa, evaluación de pares o clases paralelas.

Otro herramienta que nos explicó la profesora en la cual nos podemos apoyar son las Rubricas, para medir el rendimiento en la realización de un trabajo y el grado de consecución del objetivo marcado.

Para seguir con la clase hablamos de un artista, llamado Juan Francisco Casas, que en sus obras enseña la intimidad de la gente en sus casas, pero son iconos de modernidad. Son obras le dan un gran realismo para ser hechas con boli bic, algo increíble.

Para terminar la clase tuvimos que realizar una actividad en la cual teníamos que hacerla en grupo y trataba sobre las tendencias, como la llevaríamos a clase y como la evaluaríamos.

Mi grupo realizó una actividad en la cual la belleza no solo está en el exterior sino también en el interior.